Motel paraíso, de José Eduardo Castilla Ponce, del CCC, gana el Premio José Rovirosa 2026 al mejor documental mexicano
México: CULTURA.
- La cinta de José Eduardo Castilla Ponce es un documental híbrido que mezcla el registro casero con ficciones escenificadas
- La ópera prima del egresado del CCC ha pasado por festivales como Thessaloniki, Transilvania, Valdivia y DocsMX
- La producción se centra en Daniel, abuelo del director y dueño de un motel de carretera.
Motel Paraiso, ópera prima documental de José Eduardo Castilla Ponce, egresado de la Licenciatura en Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ganó el premio al Mejor Documental Mexicano del Premio José Rovirosa 2026, otorgado por la Filmoteca UNAM y la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC UNAM).
El filme fue proyectado al público durante la ceremonia de premiación que se realizó anoche en el marco del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2026, en el Centro Cultural Universitario.
En Motel Paraiso (2026), Castilla Ponce pone en cámara a su abuelo Daniel, el irreverente dueño de un pequeño motel de carretera frente al Golfo de México. El director usa la misma handycam Hi8 con la que su abuelo lo filmaba de niño. Mediante un registro íntimo y casero, la cinta sigue la vida cotidiana del motel y el conflicto más urgente de Daniel: la relación fracturada con su esposa, Lourdes, con quien mantiene un matrimonio que intenta resistir el paso del tiempo.
En paralelo, abuelo y nieto recrean anécdotas reales del motel, como un robo, un accidente con motosierra, un incidente con un perro rabioso y hasta el día en el que “casi murió”, a través de ficciones escenificadas en las que Daniel se convierte en protagonista de géneros como el western, el noir, el musical, el cine mudo, la acción y el terror. “No se trata de embellecer la realidad, sino de mirarla desde otro ángulo, con su humor,” explica el director.
Para Castilla Ponce, su largometraje disuelve de manera natural la frontera entre documental y ficción. “Las conversaciones en clave verité detonan las escenas escenificadas, y las escenas escenificadas le devuelven algo a la vida real,” señala.
Visualmente, el material de la handycam es un verité casero, imperfecto y sin estilización, mientras que las escenas recreadas abrazan los códigos de cada género, con encuadres más calculados, iluminación construida y una coreografía simple pero precisa, con una sensibilidad videohome que convierte las limitaciones en estilo.
El sonido sigue la misma lógica de dos vías: crudo y diegético en la línea de la handycam, y elaborado, estratificado y enriquecido con foley en las recreaciones, donde la música original de cada género fue reimaginada con instrumentos propios de Veracruz como la jarana, la marimba, el requinto y la quijada.
“Mi abuelo Daniel es uno de mis héroes. No por hazañas épicas, sino por su manera de mirar el mundo,” afirma el director, quien agrega que filmar el proyecto fue una forma de pasar tiempo con él y de preservar su voz y su humor. “Lo que me impulsa es el deseo de que estas imágenes perduren. Un anhelo simple pero enorme: que el cine y la memoria puedan ayudarnos, aunque sea un poco, a burlar a la muerte”, añade.
La dirección de producción estuvo a cargo de David Limón. La cinefotografía fue realizada por el propio Castilla Ponce junto con César Salgado Alemán, y el guion también es del director. La edición fue de Emiliano Carrillo, el sonido y el diseño sonoro de Gerardo Berumen, y la música original de Eduardo VC. Gerardo García León tuvo a su cargo la dirección de arte, el diseño de vestuario y el diseño de maquillaje.
Antes de alzarse con el Premio José Rovirosa, Motel Paraiso se presentó en la edición 28 del Thessaloniki International Documentary Festival, en la competencia Newcomers, en Grecia; en el Transilvania International Film Festival y en el Latin American Film Festival in Zalău, en Rumania; en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato; en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, en Chile; y más recientemente en el DocsMX, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.
Castilla Ponce (Puebla, 2000) es cofundador del colectivo cinematográfico Persignados. Su cortometraje debut, Aguacuario, se estrenó en la sección Generation de la edición 74 del Festival Internacional de Cine de Berlín y posteriormente se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes, en 2025.
Su segundo cortometraje, Levantamuertos, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y recorrió más de 15 festivales en el mundo. Entre sus reconocimientos destacan el premio al Mejor Cortometraje en el Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea del Sur, el Prix du Meilleur Film d’École en el Festival Silhouette de París, el premio al Mejor Cortometraje Latinoamericano en el XIBALBÁ Festival de Cine de Terror Latinoamericano de Guatemala y el de Mejor Cortometraje Mexicano en el Feratum International Fantastic Film Fest de Pátzcuaro, entre otros.
Actualmente, José Eduardo Castilla finaliza la postproducción de su tercer cortometraje, Los Tripitas, y desarrolla su primer largometraje de ficción, Los Cachorros del Rodeo.
Sitio Fuente: Secretaría de Cultura